«Αλλαγή φρουράς» στο Infonews24- Συνεχίζουμε δυναμικά
Αλλάζει… εποχή το ενημερωτικό μας site Infonews24. Μετά την αποχώρηση του δημοσιογράφου Δημήτρη Κόκκινου, ο οποίος αποφάσισε να κάνει δυναμική μεταστροφή στα επαγγελματικά του και του ευχόμαστε τα καλύτερα και ο οποίος άφησε το στίγμα του και παρακαταθήκη στο ενημερωτικό site, δίνοντας όλες του τις δυνάμεις και το μεράκι, τη «σκυτάλη» ανέλαβαν τον τελευταίο καιρό οι Σερραίοι δημοσιογράφοι Δημήτρης Κώττας, Ζωή Χειμωνίδου και Γιώργος Δαμιανίδης. Σταθερή αξία, φυσικά, στο Infonews24 παραμένουν η Χριστίνα Χατζοπούλου και ο Στέλιος Τζέμπελος, που είναι η «ψυχή» του site. Όλοι μαζί σας δίνουμε μία υπόσχεση. Ότι θα είμαστε άπαντες παρόντες στα Σερραϊκά κι όχι μόνο δρώμενα, με αντικειμενικότητα και σεβασμό, όπως άλλωστε έχει αποδείξει η μέχρι τώρα επαγγελματική μας πορεία. Σας θέλουμε συμπαραστάτες σ’ αυτή την προσπάθεια, γιατί εσείς, οι αναγνώστες μας, μας δίνετε δύναμη και κουράγιο. διαβάστε περισσότερα..
Διόδια Σερρών & Ασπροβάλτας: Η Εγνατία «θυσιάζει» την ασφάλεια...
Ρεπορτάζ: Γιώργος Δαμιανίδης- Ζωή Χειμωνίδου Το θέμα της έλλειψης ασφάλειας που προκύπτει από τη χωροθέτηση των διοδίων, «άνοιξε» με μία σειρά ρεπορτάζ το Infonews24. Αρχικά, τέθηκε το θέμα της επικινδυνότητας της χωροθέτησης των διοδίων Σερρών, καθώς αυτά πρόκειται, να εγκατασταθούν σε σημείο που είναι, όπως λέμε, πάνω στις στροφές, με περιορισμένη ορατότητα, κοινώς σε «τυφλό» σημείο, σε έναν δρόμο όπου αναπτύσσονται ιδιαίτερα υψηλές ταχύτητες. (Διαβάστε εδώ το προηγούμενο άρθρο του Infonews24 http://www.infonews24.gr/index.php/info-news-sports/serres/item/16544-pano-stis-strofes-ta-diodia-strymonikoy-pagida-gia-tous-odigoys-dikopo-maxairi-i-xorothetisi-vinteo ) Μάλιστα, η ανάδειξη του σημαντικού αυτού ζητήματος από το Infonews24, προκάλεσε και την παρέμβαση και φορέων, όπως για παράδειγμα του Επιμελητηρίου Σερρών, που πρόσφατα εξέδωσε ανακοίνωση, θέτοντας αυτή τη σημαντική παράμετρο. Εξίσου, όμως, επικίνδυνη είναι και η χωροθέτηση των διοδίων στην Ασπροβάλτα, τα οποία είναι... διαβάστε περισσότερα..
Αποδοκιμασίες κατά της Αφ. Σταμπουλή στην κατάθεση στεφάνων στις...
Έντονες ήταν οι αποδοκιμασίες που δέχθηκε η Σερραία βουλεύτρια του ΣΥΡΙΖΑ Αφροδίτη Σταμπουλή, όταν κλήθηκε να καταθέσει στεφάνι εκ μέρους της Βουλής των Ελλήνων. Αρκετοί πολίτες που βρέθηκαν στην πλατεία Ελευθερίας, τραγουδούσαν το "Μακεδονία Ξακουστή" και στο άκουσμα της κατάθεσης στεφανιού από την κ. Σταμπουλή, προχώρησαν σε γιουχαΐσματα και αποδοκιμασίες. διαβάστε περισσότερα..
Μαθητές των Σερρών τραγούδησαν το «Μακεδονία ξακουστή» στην παρέλαση...
Το εμβατήριο «Μακεδονία ξακουστή» τραγούδησαν μαθητές και μαθήτριες του 1ου ΕΠΑΛ Σερρών, κατά τη διάρκεια της παρέλασης της 25ης Μαρτίου. Οι μαθητές και οι μαθήτριες του ΕΠΑΛ πέρασαν μπροστά από την εξέδρα των επισήμων, τραγουδώντας το εμβατήριο που- ομολογουμένως- κυριάρχησε σήμερα στις παρελάσεις. διαβάστε περισσότερα..
Σέρρες: Τα μηνύματα για την 25η Μαρτίου (ΒΙΝΤΕΟ)
Πλήθος κόσμου παρακολούθησε σήμερα τις επετειακές εκδηλώσεις της 25ης Μαρτίου. Το 1821 είναι για τον Ελληνισμό, ανεκτίμητο εθνικό κεφάλαιο. Είναι η ίδια η προσωποποίηση της δόξας. Μαρτυρεί την ακατάλυτη δύναμη της φυλής μας, την ζωτικότητα και το σφρίγος της. Την 25η Μαρτίου του 1821, γράφτηκε μία από τις λαμπρότερες σελίδες της Ελληνικής ιστορίας. Μετά από 400 χρόνια σκλαβιάς υπό τον Τουρκικό ζυγό, σηκώθηκε το λάβαρο της επανάστασης και οι Έλληνες πολέμησαν, έδωσαν την ζωή τους για την ελευθερία, για να ζήσουν ελεύθερες οι επόμενες γενιές. Το δικό τους μήνυμα για την επέτειο της 25ης Μαρτίου, έστειλαν ο Μητροπολίτης Σερρών και Νιγρίτας κ.κ. Θεολόγος, ο Δήμαρχος Σερρών Πέτρος Αγγελίδης, ο Πρόεδρος του Περιφερειακού Συμβουλίου Κεντρικής Μακεδονίας Παναγιώτης Σπυρόπουλος και ο Δημοτικός Σύμβουλος Βασίλης Κατιρτζόγλου. διαβάστε περισσότερα..
prev
next
  • KTEL
  • Meltemikerasias
  • Ouraniotokso
  • Sofi65485
  • ONNOS FARM
  • ENNEA ODOI
  • 1800
  • Afroditi aromatopoleio
  • Nefeli's apartments

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών με το έργο «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» του Άκη Δήμου.

Επόμενες παραστάσεις: 22, 23 & 24 Μαρτίου 2019.
Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια» Σερρών/ Κεντρική Σκηνή.
Ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15
Κυριακές στις 20.00

Ένα απολαυστικά κωμικό δείπνο όπου κανείς δεν τρώει, γιατί κανείς δε μπορεί να καταλάβει ποιος είναι και πού βρίσκεται. Τα πιο παράδοξα πράγματα συμβαίνουν με τον πιο φυσικό τρόπο, γιατί στο θέατρο του Άκη Δήμου όλα είναι δυνατά.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνογραφία: Λία Ασβεστά
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος
Παίζουν: Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Μάνος Πίντζης, Νίκος Βεργίδης, Γιώργος Καρύδας, Αστερόπη Χαριτίδου, Χαράλαμπος Παυλίδης, Βασιλική Δαλίσκα.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο ταμείο του Θεάτρου «Αστέρια»
Ώρες ταμείου: 11.00 – 13.00 & 18.00 – 21.00 τηλέφωνο κρατήσεων 2321054755 (ώρες ταμείου)
& στην viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 8,00 €
Μειωμένο: 8,00 € (ομαδικό, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65 )
Γενική είσοδος: 10,00 €
Δεκτά εισιτήρια του ΟΓΑ
Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μια «τρελή… τρελή ιστορία μυθοπλασίας» βασισμένη στην «τρελή… τρελή ελληνική πραγματικότητα», όπου συμβαίνουν τα πιο σουρεαλιστικά πράγματα με τον πιο ρεαλιστικό τρόπο. Αυτή η εναλλακτική πραγματικότητα αναδύεται και αναδεικνύεται, όχι μέσα από μια σατιρική οπτική, αλλά μέσα από μια κωμική αποδόμηση της ιστορίας μιας σύγχρονης μεγαλοαστικής νεοελληνικής οικογένειας, η οποία ζει σε μια «μικρή πόλη» και η οποία αντιπροσωπεύει αρκετούς «ήρωες» της καθημερινής νεοελληνικής πραγματικότητας.

Σε αυτό το «τρελό… τρελό δείπνο» της Ιοκάστης, όπου είναι καλεσμένοι νεκροί και ζωντανοί, δεν τρώει κανένας το μενού που θα σερβιριστεί, διότι –μάλλον– δεν τρώγεται, μολαταύτα τρώει ο ένας τον άλλον, με το που ανοίξει ο «ασκός του Αιόλου» και απεγκλωβιστούν από μέσα του οι άνεμοι προκαλώντας, με τη μορφή χιονοστιβάδας, απρόβλεπτες και ανεξέλεγκτες αποκαλύψεις, με την απέκδυση του υποκριτικού προσωπείου των χαρακτήρων του συγγραφέα, οι οποίοι τείνουν περισσότερο προς τους θεατρικούς «τύπους» που έχουν αντλήσει στοιχεία από τις παραδοσιακές τεχνικές της Κωμωδίας.

Αυτή η τρελή… θεότρελη κωμωδία – παράδοξη θα την ονόμαζα, αφού άλλωστε η θεατρική γραφή του Άκη Δήμου διαθέτει ένα υποδόριο χιούμορ – θίγει και στηλιτεύει, με έναν ευφυέστατο και ευφάνταστο τρόπο, καυτά θέματα της σύγχρονης ζωής όπως η μετανάστευση, η εκμετάλλευση των μεταναστών, η μισαλλοδοξία, η διαφορετικότητα και η αλλοφοβία, η ομοφυλοφιλία και η ομοφοβία, η αγωνία της τεκνοποίησης, η ρουτίνα του έγγαμου βίου και η μοιχεία, η «κοινωνική κριτική» (κοινώς κουτσομπολιό), τα διαπλεκόμενα συμφέροντα, οι χωρίς αντίκρισμα σπουδές και η ημιμάθεια, τα πολιτικά και καπιταλιστικά παιχνίδια, αλλά και διαχρονικά ερωτήματα και αγωνίες της ανθρώπινης ύπαρξης όπως η μοναξιά, η εξαπάτηση, η φιλία, η διαιώνιση και ο θάνατος.
Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνοθέτης

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών ενημερώνει ότι η προγραμματισμένη παράσταση «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» του Άκη Δήμου, που ήταν να δοθεί την Παρασκευή 15 Μαρτίου μεταφέρεται εκτάκτως λόγω ασθενείας μέλους του θιάσου για την Τετάρτη 27 Μαρτίου.

Οι παραστάσεις του Σάββατου 16 & της Κυριακής 17 Μαρτίου καθώς και όλες οι λοιπές προγραμματισμένες παραστάσεις θα δοθούν κανονικά.

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Η ξεκαρδιστική, σουρεαλιστική κωμωδία καταστάσεων «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού, κάνει πρεμιέρα στις 8 Μαρτίου 2019, στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια» Σερρών, στις 21.15.
Χορηγός επικοινωνίας είναι το Infonews24.

Επόμενες παραστάσεις: 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23 & 24 Μαρτίου 2019.
Ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 .
Κυριακές στις 20.00.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Δημήτρης Τσαλίκογλου, Πρόεδρος ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ
«Σας ευχαριστώ όλους για άλλη μια φορά, η παράσταση «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» είναι η μεγαλύτερη παραγωγή της Κεντρική Σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών των τελευταίων χρόνων. Ευχαριστώ όλους τους συντελεστές, το προσωπικό και τους χορηγούς για την στήριξη τους. Καλώ τον κόσμο να έρθει στο θέατρο. Πάμε θέατρο!».

Καλλιόπη Ευαγγελίδου Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΔΗΠΕΘΕ
«Σας ευχαριστώ που ήρθατε! Δουλεύουμε εδώ και δυο μήνες για την παράσταση αυτή, έχουμε μια πολύ καλή συνεργασία και χαίρομαι πολύ γι’ αυτό. Το έργο είναι μια έντεχνη λαϊκή κωμωδία, αυτό το καλό ποιοτικό θέατρο αντιπροσωπεύει το έργο του Άκη Δήμου.
Ευχαριστώ τον κύριο Κωνσταντίνο Κυριακού, σκηνοθέτη της παράστασης, τον κ. Μάνο Πίντζη για την πολύ καλή συνεργασία, την κ. Λία Ασβεστά για το εντυπωσιακό σκηνικό, όλους τους ηθοποιούς, τους τεχνικούς του θεάτρου, τη διοίκηση και όλους όσους έχουν εργαστεί για αυτή την παραγωγή. Είμαστε μία οικογένεια, τους αισθάνομαι δικούς μου ανθρώπους.
Τέλος να ευχαριστήσω τον Πρόεδρο κύριο Τσαλίκογλου Δημήτρη, καθώς και το Διοικητικό Συμβούλιο για αυτή την δυνατότητα και αυτήν την ευκαιρία που μας έδωσαν».

Κυριακού Κωνσταντίνος, Σκηνοθέτης
«Όντως απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, θέλω να ευχαριστήσω τους Σερραίους (δημότες) διότι είναι αυτοί που πληρώνουν για το θέατρο. Το να ευχαριστήσω τους συντελεστές είναι αυτονόητο, που γι’ αυτό το δίμηνο έγιναν η οικογένειά μου.
Ευχαριστώ πολύ για την εμπιστοσύνη, πέρασα πολύ όμορφα, διασκέδασα μαζί τους και καταφέραμε να έχουμε ένα αποτέλεσμα που είναι το καλύτερο δυνατό. Σας περιμένουμε!».

Μάνος Πίντζης, ηθοποιός
«Δεν συνηθίζω να μιλάω πολύ, μου αρέσει να το δείχνω με πράξεις.
Ευχαριστώ την Καλλιόπη Ευαγγελίδου, ήταν τιμή μου να δουλέψω στις Σέρρες με αυτή την παραγωγή.
Παίρνω πολλή αγάπη από τον κόσμο η οποία θα φανεί και επάνω στη σκηνή».

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών και το Θέατρο Σταθμός, τιμούν τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας, ένα χρόνο μετά το θάνατό της, το γνωστότερο θεατρικό της έργο « Ο Ήχος του όπλου».

Το έργο

Παραμονές των εκλογών η Κάτια, Αθηναία δημότης, έρχεται στην Αθήνα από την επαρχία για να ψηφίσει, διαταράσσοντας την καθημερινότητα του δεκαεννιάχρονου γιού της Μιχάλη.
Από την παλιά της φίλη Μαρίκα μαθαίνει πως ο Μιχάλης έχει εγκαταλείψει τη σχολή, στην οποία φοιτά και πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική, αφήνοντας πίσω την έγκυο κοπέλα του Φανή.

Στην προσπάθεια της να μεταπείσει τον Μιχάλη η Κάτια έρχεται αντιμέτωπη μαζί του. Εκείνος την απειλεί ότι θα αυτοκτονήσει με ένα παράνομο όπλο, που βρέθηκε στα χέρια του από μια μυστήρια ιστορία παρανομίας, στην οποία φέρεται να είναι μπλεγμένος ο δεκαεξάχρονος αδελφός της Φανής Γιαννούκος.

Όλα θα συμβούν γρήγορα υπό την απειλή ενός όπλου που δε θα εκπυρσοκροτήσει ποτέ, αλλά θα αλλάξει τη ζωή των ηρώων για πάντα.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης, μελετητής του έργου της Αναγνωστάκη, σκηνοθετεί αυτήν τη φορά τον «Ήχο του όπλου» με ένα εξαιρετικό καστ - τριάντα χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης.

Ο Κάρολος Κουν, του οποίου ο «Ήχος του όπλου» έμελλε να είναι η τελευταία σκηνοθεσία του, σημειώνει σχετικά:

«Τις προάλλες σκεφτόμουν πόσο κοντά είναι η δουλειά μου στον Ήχο του όπλου με τα κείμενα της τσεχοφικής δημιουργίας (..) Σίγουρα είναι ένα μεγάλο Ελληνικό έργο, που χτίζεται από πολύ μικρά πράγματα. Διαθέτει, παράλληλα, ευαισθησίες άπειρες, ποίηση αλλά και κωμικά στοιχεία. Και μέσα από την ελαφράδα του ξυπνούν οι δραματικές καταστάσεις. Οι σκηνές δεν έχουν κλιμάκωση. Μοιάζουν με πλάνα που πηγαινοέρχονται, χωρίς καθορισμένο τελείωμα. Όλες, όμως, όπως, και το τέλος κλείνουν αναπάντεχα.».
Στη συνέχεια ο κορυφαίος σκηνοθέτης παρατηρεί: «Τέλμα, Αδιέξοδο. Όπως όλα τα πράγματα που μας περιτριγυρίζουν ασφυκτικά. Και η ανάγκη να αρπαχθείς από την άκρη ενός ονείρου και να επιζήσεις, ανύπαρκτη.
Η σοφία αποκτιέται, εξάλλου, όταν δεν είναι πια αναγκαία..».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Βίντεο: Μιχάλης Κλουκίνας
Βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Φλάβιους Νεάγκου
Ερμηνεύουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Σταύρος Μερμήγκης, Αγησίλαος Μικελάτος, Κώστας Νικούλι.

Διάρκεια: 110 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων:Στο Ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια»
από Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου 2019
Ώρες ταμείου: 11.00 με 13.00 & 18.00 – 21.00
Τηλ. κρατήσεων : 2321054755 (ώρες ταμείου)
Εισιτήρια: Προπώληση-μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ομαδικό, άνω των 65 ετών) 10,00 €
Γενική είσοδος : 12,00 €
Συμπαραγωγή:Θέατρο Σταθμός - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Μια ταινία για τη Λούλα –σημείωμα σκηνοθέτη

Ήθελε να γράφει για τον κινηματογράφο.
Συνέβη μόνο δυο φορές, το ’58, για την Αλίκη Βουγιουκλάκη και το Νίκο Ξανθόπουλο.
Τα λαïκά είδωλα.
Αυτά που αποστρέφεται ο Μιχάλης, γιατί «δεν τοποθετεί εκεί τον εαυτό του».
Της άρεσε να βλέπει ταινίες «αλλά καλής ποιότητας…αστυνομικές...θρίλερ…το πρωί…τέσσερις και πέντε ακόμα...».
Από το ‘72 γράφει σε εικόνες.

Αποκορύφωμα ο «Ήχος του όπλου».
Σα σενάριο. Για το χτες. Για το αύριο, που τρομάζει.
Για όσους θέλουν να είναι ελεύθεροι, να αισθάνονται έστω.
Υλικά της «καλοκαιριάτικα μεσημέρια, δροσερές νύχτες, κοινότοπες λέξεις και σχέσεις» όπως σημειώνει η ίδια.
«Τίτλοι εφημερίδων και αστυνομικά δελτία, χαμένο ανθρώπινο δυναμικό.
Ροκ και αντάρτικα.

Συναισθηματικές δεσμεύσεις και πανηγυριώτικη προεκλογική ατμόσφαιρα.
Τύψεις, αλλά και γλυκές στιγμές ευφορίας».
«Και όπως όλα τα πράγματα, μας περιτριγυρίζουν ασφυκτικά.
Τέλμα. Αδιέξοδο. Και η ανάγκη να αρπαχθείς από την άκρη ενός ονείρου και να επιζήσεις ανύπαρκτη. Η σοφία αποκτιέται, εξάλλου, όταν πια δεν είναι αναγκαία.»
Στοιχειώνουν τα λόγια του Κουν, όπως και η τελευταία του παράσταση «Ο ήχος του όπλου», που συνέκρινε τις ευαισθησίες και το χιούμορ του με τα κείμενα της «τσεχωφικής δημιουργίας».

Για εκείνη μια λέξη υπήρχε μόνο: αγωνία.
Αυτή την αγωνία μου εκφράζω με ένα έργο – σταθμός, που έπαιξα κι εγώ πριν δέκα χρόνια και έδωσα εξετάσεις με αυτό, ακόμα πιο πίσω, μαθητής στη Σχολή.
Ναι, «φεύγουν τα καλύτερα μας χρόνια.
Κάποιος μας τα κλέβει μυστικά.»
Φεύγουν και οι άνθρωποι.

Με κρότο, μακρυά.
Ακόμα κι όταν δεν εκπυρσοκροτεί το όπλο.
Και τι μένει;
Ο ήχος μιας ζωής ή μάλλον ο απόηχος.
Ένα χρόνο μετά ανεβάζουμε με μια εξαιρετική διανομή το πιο δημοφιλές έργο της Αναγνωστάκη.
«Για χρόνια που περνούν, που δε θα ξαναρθούν.. μες τα θερινά τα σινεμά».
Σαν ταινία.
Μια ταινία για τη Λούλα.

Βένα Γεωργακοπούλου, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Γρηγόρης Ιωαννίδης, Σεμίνα Διγενή, Αντιγόνη Καράλη, Δημήτρης Μανιάτης, Κωνσταντίνος Μπούρας, Δημήτρης Νανούρης, Λέανδρος Πολενάκης, Ζωή Τόλη και Χρύσα Φωτοπούλου γράφουν για τον «Ήχου του όπλου»:

«Ένα από τα καλύτερα θεατρικά της Λούλας Αναγνωστάκη, αν και πως γίνεται να διαλέξει κανείς από το έργο της, ο Ήχος του όπλου, ανέβηκε στο θέατρο Σταθμός από τον Μάνο Καρατζογιάννη, που έχει αναδειχτεί δίκαια σε επίμονο και σημαντικό μελετητή του έργου της. Έχει περάσει ένας χρόνος από τον θάνατό της συγγραφέως και τριάντα από τη θρυλική παράσταση του «Ήχου» στο θέατρο Τέχνης, που έμελλε να είναι και η τελευταία του Καρόλου Κουν. Έτσι, λοιπόν, στο θεατράκι του Μεταξουργείου συντελείται ένα θεατρικό γεγονός, πόσο μάλλον που η παράσταση είναι έξοχη και η διανομή (Σταθακοπούλου, Σκαρλάτου, Τρουφάκου, Μικελάτος, Μερμήγκης) σε κάνει να ξεχνάς ότι οι πρώτοι διδάξαντες των πρωταγωνιστικών ρόλων ήταν η Πιττακή και ο Τζώρτζογλου. (..) Στο ρόλο του Γιαννούκου λάμπει ο Κώστας Νικούλι, ένα 24χρονο αγόρι που καμιά αμφιβολία δεν είχαμε πως κάποτε θα απολαύσουμε και στο θέατρο, θα το δούμε να εξελίσσεται, να ωριμάζει.»
Βένα Γεωργακοπούλου, Εφημερίδα των Συντακτών, 20.1. 2019

Στο θέατρο Σταθμός ο Μάνος Καρατζογιάννης σκηνοθέτησε έξοχα το σημαίνον πολλά, ιδίως σήμερα, έργο της Αναγνωστάκη. Μια παράσταση σαν τις μποτίλιες στο πέλαγο. Και χάρηκα που την ημέρα που είδα την παράσταση την παρακολούθησαν νέα παιδιά..
Ο Καρατζογιάννης είχε και ευτυχή διανομή αλλά και συνεργάτες, τον Γιάννη Αρβανίτη στα σκηνικά, τη Βασ. Σύρμα στα κοστούμια, τον Αντώνη Παπακωνσταντίνου στη μουσική, τον Αλεξάνδρου στους φωτισμούς, τον Κλουκίνα στο βίντεο.
Η Πέγκυ Σταθακοπούλου (Κάτια) κυριολεκτικά συγκλονιστική, με μια σπάνια ευαισθησία και τραγική εσωτερική ταραχή. Η Τζένη Σκαρλάτου (Μαρίκα) σχεδίασε και εκτέλεσε μια ερωτική βουλιμία, σανίδα σωτηρίας και διαβατήριο επιβίωσης χωρίς κανένα σύνδρομο ηθικολογίας ή ανηθικότητας. Ο έμπειρος Σταύρος Μερμήγκης καίριος στον σύντομο ρόλο του.Ο Κώστας Νικούλι (Γιαννούκος) αποκάλυψη. Ταλέντο ατόφιο και πολλά υποσχόμενο. Κατάκτηση.
Ο Αγησίλαος Μικελάτος (Μιχάλης) λιτός, ευθύς και καίριος, με βάθος τεχνικών μέσων. Η Βασιλική Τρουφάκου (Φάνη) έκπληξη.Τι εσωτερικότητα, τι έξοχες σιωπές, τι συναισθηματικός πλούτος και πόση ερωτική διαθεσιμότητα με ήθος.
Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 25/12/2018

Την υπόγεια αυτή δόνηση, τον υπόκωφο σεισμό, καταγράφει η Αναγνωστάκη με την «κασέτα» της στα 1987. Κι αυτόν αναμεταδίδει σήμερα ο εγγύτερος σε σ' αυτήν καλλιτέχνης της σκηνής μας, ο Μάνος Καρατζογιάννης, στο θέατρο «Σταθμός» της πλατείας Καραϊσκάκη.
Ο σκηνοθέτης γνωρίζει καλά πως οφείλει να παρουσιάσει στη σκηνή κάτι ορατό για να δείξει κάτι αόρατο. Πολύ κοντά στην τσεχοφική τεχνική, ο δικός του «Ήχος» είναι μια σειρά από θραύσματα, μικρό - εικόνες που συνθέτουν μιαν ασταθή ηθογραφία.(..)
Υπάρχει επομένως στο μέσον της σκηνής του Καρατζογιάννη ένα ρήγμα που δεν γεφυρώνεται εύκολα. Από τη μια, η Κάτια, με τη Μαρίκα της Τζένης Σκαλάτου και τον Ηλία του Σταύρου Μερμήγκη. Συνθέτουν από κοινού έναν κόσμο που έχει αποδεχτεί να ζει διαφορετικά από τις επιθυμίες του, συμφυλιωμένο με μια διαφθορά που ξεκινάει από τη μέσα ήττα και επιμολύνει ό,τι αγγίζει. Οι τρεις ηθοποιοί παίζουν αυτό ακριβώς: με ελαφρά ειρωνεία και στέρεα υποκριτικά μέσα παραδίδουν τη δική τους παράσταση, στη μεγάλη σκηνή του κόσμου.
Αυτός ο κόσμος διαφέρει όμως από εκείνον της νεότερης γενιάς, της Φανής της Bασιλικής Τρουφάκου, του Μιχάλη του Αγησίλαου Μικελάτου και του Γιάννη του Κώστα Νικούλι. Ο μικρός κόσμος των νέων είναι εγκλωβισμένος στον μεγάλο κόσμο των γονιών του. Κι αυτό που οι νέοι στην πραγματικότητα αποζητούν δεν είναι να τον αλλάξουν. Είναι να δραπετεύσουν. Τη δική τους βουβή απελπισία, την άλαλη απόγνωση και τη βίαιη ακινησία τους αποδίδουν θαυμάσια οι τρεις νέοι ηθοποιοί.
Ο Καρατζογιάννης δίδαξε τελικά το έργο της Αναγνωστάκη σαν μια χασμωδία ανάμεσα σε δύο φωνές και δύο κόσμους. Μια σημαντική παράσταση της Αναγνωστάκη, ένας «ήχος του όπλου» σαν υπενθύμιση της «οπλοκατοχής» και της ακόμα απειλητικότερης συλλογικής «κώφωσης» των καιρών μας.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών, 7/1/19

Είδα τον Ήχο του όπλου απόψε, με μια έξοχη Πέγκυ Σταθακοπούλου, με τη αληθινά σπαρακτική Βασιλική Τρουφάκου και με τη σαρωτική Τζένη Σκαρλάτου.
Ολόσωστοι ο έμπειρος Σταύρος Μερμήγκης και ο Αγησίλαος Μικελάτος. Ευχάριστη έκπληξη ο νεαρός Κώστας Νικούλι.
Mπράβο στον Μάνο Καρατζογιάννη!
Σεμίνα Διγενή, 10/11/18

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης, μελετητής του έργου της Αναγνωστάκη, σκηνοθετεί το κείμενο, τριάντα χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης. H ματιά του αγκαλιάζει και φωτίζει τον λόγο της συγγραφέως, αναδεικνύει το τέλμα, το αδιέξοδο, τις παύσεις, την ανάγκη να αρπαχθείς από την άκρη ενός ονείρου και να επιζήσεις, όλες αυτές τις ευαίσθητες σιωπές που τρεμοφέγγουν μέσα από τις χαραμάδες των λέξεων της Αναγνωστάκη. Στεκόμαστε στις ερμηνείες των νεώτερων του θιάσου, του Αγησίλαου Μικελάτου και του Κώστα Νικούλι, Μιχάλη και Γιαννούκου της παράστασης, αντίστοιχα.
Aντιγόνη Καράλη, Spirto, 31/1/19

Ο κύριος Μάνος Καρατζογιάννης, ερευνητής της δραματουργίας της Λούλας Αναγνωστάκη και αφοσιωμένος θεατράνθρωπος βάζει βόμβα στην έννοια της ενηλικίωσης, στο μετέωρο σχήμα της Οικογένειας, με τον "Ήχο του Όπλου" που παίζεται αυτές τις ημέρες στο Θέατρο Σταθμός. Δεν φοβάται το κείμενο, την καμπή που γράφτηκε (την ενηλικίωση του κυβερνητικού ΠΑΣΟΚ, το 87), δουλεύει με τους χαρακτήρες, δεν μένει στο σχήμα των μετέωρων βημάτων τους. Οι ηθοποιοί όλοι υπέροχοι. Να ένα σαφές σήμα.
Δημήτρης Μανιάτης, 18/11/18

Καταπληκτική θεατρική ευωχία. Παρακολούθησα την πρεμιέρα με κομμένη την ανάσα!!! Ήταν σα να αγνοούσα παντελώς την αρχική παράσταση. Είδα ηθοποιούς και ηθοποιές να λυγάνε, να γονατίζουν κάτω από το βάρος του ψυχισμού που επιφορτίστηκαν να ενσωματώσουν. Κι όλα αυτά με τη μεγίστη δυνατή ψυχρότητα και κινηματογραφική σχεδόν αληθοφάνεια, χωρίς όμως τηλεοπτικές ευκολίες κι ανακουφιστικές «παρακάμψεις» του θυμικού. Απολύτως συντονισμένη και καλοκουρδισμένη παράσταση στο ατμοσφαιρικό θεατράκι «Σταθμός» σε μια γειτονιά που μοιάζει προάγγελος και συνέχεια, φυσική κι επακόλουθη, του θεάματος που μόλις παρακολούθησες. Συγχαρητήρια σε όλους! Δεν ξεχωρίζει κανείς!!! Κι αυτό είναι άθλος επιπρόσθετος, σπάνιος κι αξιέπαινος, όαση στα ασφυκτικά (και αγχωτικά, ενίοτε) νεοελληνικά θεατρικά μας πράγματα.
Κωνσταντίνος Μπούρας, Grafei.wordpress, 13/11/18

Ο Καρατζογιάννης, άλλωστε, έχει μελετήσει και εμβαθύνει το έργο της συγγραφέως. Δικαιώνει τη διαδρομή της στο σανίδι η πρωταγωνίστρια Πέγκυ Σταθακοπούλου. Διάσταση εύθυμη και αναπάντεχα ερωτική δίνει στη Μαρίκα η Τζένη Σκαρλάτου κι ο Σταύρος Μερμήγκης, χειροπιαστή απόδειξη πως οι μεγάλοι ηθοποιοί φαίνονται στους μικρούς ρόλους. Πραγματική αποκάλυψη οι νεότεροι Αγησίλαος Μικελάτος, Βασιλική Τρουφάκου και Κώστας Νικούλι.
Δημήτρης Νανούρης, Εφημερίδα των Συντακτών, 21/11/18

(..)Τον δεύτερο δρόμο ακολουθεί η παράσταση στο Θέατρο “Σταθμός”, συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, πιάνοντας το αφηγηματικό νήμα από τη βραχύτερη και πιο δύσκολη άκρη του, την οικογενειακή. Είδε και διέκρινε το αδιέξοδο της αγάπης όταν είναι κτητική και του έρωτα όταν είναι ζηλωτικός. Έδωσε ανάγλυφη την ψυχολογία των προσώπων, με όλες τις μικροκλίμακες των συναισθημάτων.
Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή, 3/12/18

Μεστό και έντονα αλληγορικό θεατρικό πόνημα, αφιερωμένο στους αγωνιστές του ελεύθερου αυτοπροσδιορισμού ή σε όσους δηλώνουν εραστές του. Ένα έργο που οποίου η δραματική υπόσταση αποδεικνύεται άρτια, χωρίς παράβαση των ορίων, που χαρακτηρίζουν μια ρεαλιστική δημιουργία.
Μία «αριστοκρατική» θεατρική εμπειρία, που σεβόμενη τον εαυτό της, δεν προδίδει.
Ζωή Τόλη, Culturenow, 30/11/18

Αυτό τον καιρό στο θέατρο Σταθμός ανεβαίνει ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής δραματουργίας «Ο ήχος του όπλου» που έγραψε η Αναγνωστάκη πριν από τριάντα χρόνια. Σκηνοθετεί ο Μάνος Καρατζογιάννης. Ένας άνθρωπος που γνωρίζει με αφοσίωση επιστήμονα το έργο της συγγραφέως στο σύνολο του και έχει πάντα την πρόθεση να καταδεικνύει ότι, όπου χρονικά και να τοποθετηθεί, η Αναγνωστάκη θα συνοψίζει τη ροή του κόσμου σαν έφηβη που περνάει μέσα από πυρά, βγάζοντας τη γλώσσα σε κάθε ένοπλο, τάχα μου, γνώστη. (...)
Παρακολουθώντας κανείς την παράσταση αντιλαμβάνεται αμέσως την ευλαβική αποκωδικοποίηση όλων των λεπτομερειών, την ποιητική αγάπη του σκηνοθέτη προς τη συγγραφέα, την αφοπλιστική παράδοση όλων των ηθοποιών στο διαλυμένο σύμπαν των χαρακτήρων, το παρελθόν που γίνεται παρόν και μετά μέλλον, τον επιλεκτικό θάνατο απέναντι στο αδιέξοδο.»
Χρύσα Φωτοπούλου, Νέα Σελίδα, 5 /1/19

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζει την περίοδο 2018-19 το εμβληματικό έργο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Όλο σπίτι κρεβάτι κι εκκλησία», σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη.

Η παράσταση θα ανέβει στις 22 Φεβρουαρίου, στις 9 το βράδυ, στην κεντρική σκηνή «Αστέρια» Σερρών, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών.

Το έργο πραγματεύεται την κατάσταση της γυναίκας στον σύγχρονο «πολιτισμένο» κόσμο. H κατάσταση της γυναίκας είναι παντού και πάντα ίδια. Γυναίκες, αδελφές, μητέρες, φίλες, με ανάγκη για αγάπη και σεβασμό. Μια κραυγή απόγνωσης και σημαία επανάστασης. Σεξουαλική δουλεία και εξέργεση στην κοινωνική και οικογενειακή καταπίεση. Το ισχυροαδύναμο φύλο ανά τους αιώνες. Ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί.

Ένα έργο με λόγο καθημερινό και υπερβατικό που ακουμπάει στην καρδιά, αλλά δίνει γροθιά στο στομάχι. Όλοι μας σε όλες τις φράσεις. Τόσο τρομακτικά οικείο. Ένα υπέροχο κράμα, με δραματικό γέλιο και κωμικό δάκρυ.

Το έργο πρωτοανέβηκε το 1977, με τη Φράνκα Ράμε να παίζει όλους τους ρόλους. Έκτοτε παίζεται συνεχώς σε όλο τον «πολιτισμένο» κόσμο.

Συγγραφείς: Φράνκα Ράμε & Ντάριο Φο
Μετάφραση: Αχιλλέας Καλαμάρας
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά και κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν:
ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΝΗ (Τζένη Κόλλια)
Η ΜΑΜΑ-ΦΡΙΚΙΟ (Γιάννα Μαλακατέ)
ΕΧΟΥΜΕ ΟΛΕΣ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ (ΡάνιαΠαπαδάκου)

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ
Σάββατο, 02 Φεβρουάριος 2019 13:20

Η «Μαρία Πολυδούρη» στα «Αστέρια» Σερρών

Το έργο «Μαρία Πολυδούρη» ανεβάζει η μικρή σκηνή του δημοτικού θεάτρου «Αστέρια» σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου.

Ώρα έναρξης 21.00.
Προπώληση 8 ευρώ στο ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου.
Γενική είσοδος 10 ευρώ.

Στο έργο «Μαρία Πολυδούρη» οι ήρωες ζουν την εποχή τους, κρίνουν αμείλικτα την κοινωνία τους και εκτοξεύουν τη σκέψη τους στην αναπηρία και την ανεπάρκεια που έχει αυτή η κοινωνία να συνομιλήσει με το ποιητικό τους όραμα για τον κόσμο.

Η «Μαρία Πολυδούρη» είναι ένα έργο γραμμένο με την αυθεντική φωνή της ηρωίδας, μιλά για την απίστευτη δύναμή της να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει. Ν’ αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της. Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει.

Γι’ αυτό η Μαρία Πολυδούρη έμεινε ακίνητη μέσα στο κάδρο της αδούλωτης εφηβείας της. Κι αυτό ήταν το διαρκέστερο και γνησιότερο ποίημά της.
Είναι μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια, την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…

Το έργο έχει γράψει η γνωστή ποιήτρια και φιλόλογος Βιβή Κοψιδά-Βρεττού.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης.
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης.
Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Σχοινά.
Φωτισμοί: Στέφανος Κεραμιδάς.
Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου
Ηχογράφηση :Studio Artracks
Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου.
Κώστας Καρυωτάκης ο Νίκος Γιάννακας
Αφηγητής ο Γιάννης Νικολαΐδης.
www.ehmi.gr 
Είναι ένα έργο που μπορούν να παρακολουθήσουν και οι μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και φοιτητές Ανωτάτων Σχολών.

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Η «Όλγα», ένα έργο του ηθοποιού- συγγραφέα Μιχάλη Κοβανίδη, σε σκηνοθεσία - ερμηνεία Καλλιόπης Ευαγγελίδου παρουσιάζεται στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας, για 2 παραστάσεις την Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Το έργο ανέβηκε σε παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, για μια μόνο παράσταση στις 25/11/2017, παγκόσμια ημέρα για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών, σε συνεργασία με το Κέντρο Συμβουλευτικής Γυναικών Ν. Σερρών, την Αντιδημαρχία κοινωνικής πολιτικής του Δήμου Σερρών, την Ένωση Γυναικών Ελλάδας παράρτημα Σερρών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης και κατόπιν σε σειρά παραστάσεων τον Φεβρουάριο του 2018 στη μικρή σκηνή του δημοτικού θεάτρου Αστέρια στις Σέρρες.

Μια παράσταση με θέμα τη βία μέσα στην οικογένεια.
Ένας γυναικείος μονόλογος με απρόβλεπτη εξέλιξη στα όρια της λογικής και της τρέλας.

Η Όλγα είναι η γυναίκα που περιμένει τον γιο της από το νηπιαγωγείο, η γυναίκα που πίνει βιαστικά τον καφέ της και κρύβει τα μάτια της. Έχει φως και σκοτάδι στη ματιά της, παλεύει με σκιές και την τρομάζει το έντονο φως. Ψάχνει τις λέξεις που "πεταρίζουν" σαν μικροσκοπικές νυχτερίδες στο μυαλό της. Κείμενο που "διαβάζει" ανθρώπινες καταστάσεις, με χιούμορ και ανατροπές.

Από τον Νοέμβριο του 2018 και για το 2019 η «Όλγα» ταξιδεύει σε επιλεγμένες θεατρικές σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της Περιφέρειας, κουβαλώντας στις αποσκευές της τις λέξεις που γεννήθηκαν σαν έκρηξη μετά από χρόνια σιωπής.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Καλλιόπη Ευαγγελίδου
Σκηνικά: Λιάνα Σπυριδωνίδου
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος
Παραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

INFO:
Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα 4 και Τρίτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:00

Διάρκεια:
75 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 10 ευρώ
Προπώληση: 8 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν οι παραστάσεις του έργου «Το Νυφικό κρεβάτι» τον Οκτώβριο του 2018, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών αποφάσισε να δώσει άλλες δύο παραστάσεις, την Παρασκευή 1 και το Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019, στη Μικρή Σκηνή των «Αστεριών».

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Δημοτικού θεάτρου «Αστέρια».
ΏΡΕΣ: 11.00' - 13.00 & 18.00 - 21.00.
Τηλ. κρατήσεων 2321054755 (ώρες λειτουργίας του ταμείου).
Γενική Είσοδος : 8,00 €.
Μειωμένο εισιτήριο: 6,00 €.

Το έργο
Το πολυβραβευμένο έργο του Ολλανδού συγγραφέα Γιαν ντε Χάρτογκ πραγματεύεται την συζυγική συμβίωση 35 ολόκληρων χρόνων γύρω από ένα νυφικό κρεβάτι. Αληθινή ζωή, συγκίνηση και άφθονο γέλιο. Μια διαχρονική γλυκόπικρη κωμωδία. Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως που έχει αποσπάσει αναρίθμητα βραβεία από κοινό και κριτικούς. Το πρώτο ανέβασμα στην Ελλάδα ήταν από τον Δημήτρη Χορν και την Έλλη Λαμπέτη και το δεύτερο με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Γιάννη Φέρτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ζλατίντσης
Σκηνογραφία: Λιάνα Σπυριδωνίδου
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Καρύδας , Αστερόπη Χαριτίδου, Ευαγγελία Δαμιανίδου.

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ
Παρασκευή, 18 Ιανουάριος 2019 12:08

Το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών έκοψε τη βασιλόπιτά του

Παρουσία όλων των μελών, συνεργατών και εργαζομένων του, το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών έκοψε την καθιερωμένη βασιλόπιτά του το πρωί της Πέμπτης (17/01/2019) στη Μικρή Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια» αφού προηγήθηκε αγιασμός για το καλό της νέας χρονιάς.

Τη βασιλόπιτα έκοψαν ο Πρόεδρος κ. Δημήτρης Τσαλίκογλου και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια κα. Καλλιόπη Ευαγγελίδου, οι οποίοι ευχαρίστησαν τον Δήμαρχο Σερρών και το Διοικητικό Συμβούλιο του θεάτρου για την στήριξη , όπως και όλους τους εργαζομένους και συνεργάτες του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, για την αψεγάδιαστη συνεργασία και το εξαιρετικό κλίμα , τέλος ευχήθηκαν σε όλους μία αντίστοιχα δημιουργική χρονιά.

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με τον Θανάση Σαράντο, έρχεται στο δημοτικό θέατρο «Αστέρια», με τη στήριξη του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019 στις 9.00΄μ.μ..

Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στο ταμείο του θεάτρου «Αστέρια», από το Σάββατο 19 Ιανουαρίου.
Ώρες ταμείου: 11.00 -13.00 και 18.00 -21.00.

Χορηγός επικοινωνίας είναι το Infonews24.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης πατώντας εδώ https://www.youtube.com/watch?v=An_XrkbXRYo 

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς.
Η παράσταση, την οποία έχουν παρακολουθήσει πάνω από 50.000 θεατές, συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία για 9η συνεχή χρονιά και στις Σέρρες.

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα παιχτεί για 1 μόνο παράσταση στην Κεντρική Σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου στις 9 μ.μ.
Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασικού διηγήματος «Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη για έναν ηθοποιό κι έναν μουσικό. Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.

Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής.

Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία –το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας». Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

Η παράσταση

Η εταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον» παρουσιάζει την παράσταση «Ο Αμερικάνος» βασισμένη στο κλασικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί οκτώ συνεχόμενες σεζόν σε όλη την Ελλάδα.
Η παράσταση ταξίδεψε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2001 στη Σκιάθο με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα και με πάνω από 50.000 θεατές.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη.

Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα με την ζωντανή σύγχρονη μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου όπου παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας.
Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου, ΜαριλέναΣταφυλίδου
Παραγωγή: εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον

fbpage: IthikonAkmeotatontheaterandfilmcompany
Τιμή εισιτηρίου | κανονική τιμή 10€ ,
μειωμένο 8€ (ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητικό, ομαδικό, άνω των 65)
ΤΕΤΑΡΤΗ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019 στις 9.00 μ.μ.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΣΤΕΡΙΑ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ
Ταμείο: 23210 54755
EMAIL : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. , Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (2009-2018)

«...Συναρπαστικός Παπαδιαμάντης! O Θανάσης Σαράντος στον «Αμερικάνο» του μεγαλουργεί..»
Σεμίνα Διγενή- REALNEWS

«...Αφού όργωσε την Ελλάδα με αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Ο Αμερικάνος", ο καλός ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Σαράντος επιστρέφει στην Αθήνα ...»
Ιλειάνα Δημάδη – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

«…Ο Θανάσης Σαράντος είναι επί σκηνής ο άνθρωπος-«ορχήστρα»…»
Αργυρώ Σταυρίδη - Monopoli.gr

«…Είδα μια σμιλεμένη απλότητα, που ταίριαζε θαρρώ στη γοητευτική πλαστικότητα του πρωτότυπου κειμένου. Είδα με τι τρυφερότητα ανέβηκε στo άρμα των λέξεων και μας ταξίδεψε σε μέρη, σε χρόνους, σε ιδιώματα…»
Σάββας Πατσαλίδης- ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«...Ο Θανάσης Σαράντος εντυπωσίασε το κοινό με την ερμηνεία του – ή μάλλον θα έπρεπε να πούμε… τις ερμηνείες του, αφού στα διαλογικά μέρη του κειμένου μεταπηδούσε με αφοπλιστική άνεση από το ένα πρόσωπο στο άλλο…»
Λυδία Ελιόγλου - ΕΒΔΟΜΗ ΚΑΒΑΛΑΣ

«…Η σκηνική μεταφορά του διηγήματος -το οποίο παρέμεινε ανέπαφο- έδωσε με απλούστατα μέσα, σε μια εντελώς άδεια σκηνή και χωρίς «ψαγμένα» ευρήματα ή τερτίπια, ο Θ. Σαράντος …»
ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΣΟΥΠΑ

«… Παράσταση με μιαν απέριττη αύρα, έδωσε έμφαση στην καθαρότητα της απλότητας και στη λιτή έκφραση, υπηρετώντας άμεσα το κείμενο και τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα…»
Αγγέλα Μάτζιου

«… Οι φωτισμοί δημιούργησαν εξ’ αρχής μια επιβλητική και υποβλητική ατμόσφαιρα, ενώ η κινησιολογία «κούμπωνε» άψογα με τη ροή του λόγου. Ο εξαιρετικός ερμηνευτής Θ. Σαράντος, κάνοντας «διάλογο» με ένα πιάνο επί σκηνής, καταφέρνει να σε μεταφέρει σε μια αλλοτινή εποχή, χωρίς σκηνικά, με μοναδικά εργαλεία ένα παλτό και μία βαλίτσα.
Κώστας Νταλιάνης, patrasevents.gr

«…Η παράσταση κερδίζει το στοίχημα. Κι όταν τελειώνει δεν ξέρεις για τι απ’ όλα να πρωτοχειροκροτήσεις. Ένα μονόπρακτο βασισμένο στον Παπαδιαμάντη, με έναν ηθοποιό και έναν συνθέτη επί σκηνής, αποδεικνύεται μακράν καλύτερο από άλλες πολυδιαφημισμένες υπερπαραγωγές...»
ΦιλιώΡάγκου – Η ΑΞΙΑ

«...Η διαχρονική αξία της ρέουσας παπαδιαμάντειας γλώσσας, το θέμα του διηγήματος που με έναν παράδοξο τρόπο γίνεται ξανά επίκαιρο στις μέρες μας, αλλά και η αφαιρετική και καλοδουλεμένη προσέγγιση του Σαράντου, είναι οι λόγοι που έδωσαν "πνοή" στην παράσταση η οποία συνεχίζει ακάθεκτη...»
Έλενα Γαλανοπούλου-SPIRTO.NET

«…Η σημασία του διηγήματος, που μετουσίωσε σε άριστο θεατρικό λόγο ο Θανάσης Σαράντος, είναι πρωτίστως η γλώσσα και το ταξίδι των θεατών σε μια άλλη Ελλάδα. Αυτή που δεν ζήσαμε, αυτή που δεν θα’ρθει ποτέ πάλι…»
Γιώργος Χριστοδούλου – Η ΣΦΗΝΑ

Κατηγορία ΣΕΡΡΕΣ
Σελίδα 1 από 4